CARIBE MEDITERRÁNEO. LEO RONDÓN & THOMAS ENHCO | LUMEN

Descripción

CentroCentro es sede permanente del Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz. La luz que reconoce la UNESCO en su declaración de Patrimonio Mundial no es solo una, la maravillosa luz física que se filtra por los árboles del Paseo del Prado, sino también metafórica, al hacer referencia a la ciencia, la cultura y el progreso. El Paisaje de la Luz supone además un espacio físico heterogéneo y diacrónico en el que las diferentes etapas de la historia de Madrid (y de la humanidad) están reflejadas urbanística y arquitectónicamente. La superposición y el contraste son una constante del sitio patrimonial.

Con el objetivo de vincular la actividad musical con el resto de programación que se desarrolla en el centro, la programación musical del ciclo LUMEN. Memoria musical del Paisaje de la Luz, desde octubre de 2024 a junio de 2025, comisariada por Carlos García de la Vega, quiere traducir en música la superposición, el contraste y el diálogo de estilos, disciplinas y géneros del eje Prado-Retiro a través de la hibridación y el repensar una programación de música “clásica”.

30.10.2024, 19:30 h
Caribe Mediterráneo
Leo Rondón, cuatro
Thomas Enhco, piano

Programa

Eclipse (T. Enhco)
A mis hermanos (A. Báez)
Nina (L. Rondón)
La mémoire et la mer (L. Ferré)
Zyryab (P. De Lucia)
Turning 30 (T. Enhco)
Prelude #2 (J. S. Bach)
Bésame mucho (C. Velazquez)
Improvisación sobre Sonata en La menor (W. A. Mozart)
Improvisación sobre el Joropo Tuyero (Folklore venezolano)
The Kid (D. Lockwood)
Gracias a la vida (V. Parra)

Leo Rondón, cuatro
Cuatrista, compositor, arreglista, guitarrista, contrabajista y productor venezolano, Rondón Inició su carrera a temprana edad en Venezuela, al ser ganador de premios del prestigioso concurso para cuatristas La Siembra del Cuatro, y los festivales El Silbón (VE) y San Martín (COL).

Desde su llegada a Europa en el año 2013, el cuatro venezolano de Rondón ha sonado en países como Portugal, España, Francia, Alemania, Italia, Luxemburgo, Suiza, Suecia, Austria, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, República Checa, Dinamarca, Polonia, Kazajistán, Túnez, Noruega, Hungría, Rumania, Marruecos, Macedonia del Norte, Canadá, Colombia y México, desarrollando así una amplia trayectoria en el mundo clásico al colaborar en formaciones con el Quatuor Debussy, L’Arpeggiata de Christina Pluhar, los tenores Rolando Villazón y Emiliano González Toro, el trompetista Pacho Flores, el violinista Alexis Cárdenas, la Orquesta Imposible de Alondra de la Parra.

Entre las orquestas con las que ha colaborado destacan: La Real Filarmonía de Galicia, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de l’Ile de France, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Túnez o Filarmónica de Málaga, Arctic Philharmonic, Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta de Minería, Swedish Chamber Orchestra y el Festival de Salzburgo presidido por la maestra Cecilia Bartoli. Donde han llevado la batuta directores de la talla de, Manuel Hernández Silva, Christian Vázquez, Alondra de la Parra, Andrés Salado, Anna Sułkowska-Migoń, Carlos Miguel Prieto, Domingo Hindoyan.

Thomas Enhco, piano
Nacido en París en 1988, Thomas Enhco es pianista y compositor de jazz y música clásica. Comenzó su formación clásica con el violín y el piano de niño y estudió formalmente en el CMDL y el Conservatorio Nacional de París. Desde entonces, ha alcanzado reconocimiento internacional, grabando para los sellos Verve, Deutsche Grammophon y Sony Music y ofreciendo 100 conciertos al año en todo el mundo.

Entre las salas que le han invitado, se encuentran los Festivales de Jazz de Tokio, Montreal, Vienne, Montreux, Estambul, Mar del Norte, Nueva York, Olympia Hall... y salas clásicas como la Philharmonie de París, la Ópera de Burdeos, el Flagey de Bruselas, el Festival de Piano de La Roque d'Anthéron, el Gran Teatro de Shangai, el Mozarteum de Salzburgo, el Théâtre du Châtelet, la Sala de Conciertos de Pekín, la Sala de Conciertos de Kioto, la Sala Kitara de Sapporo...

Sus lanzamientos más recientes como líder son los álbumes A Modern Songbook (Sony Masterworks, 2023, grabación en vivo), Thirty, en piano solo y con orquesta sinfónica en su propio Concierto para piano y composiciones (Sony Classical, 2019), Bach Mirror y Funambules, en dúo con la virtuosa marimbista Vassilena Serafimova (Sony Classical, 2021 y Deutsche Grammophon, 2016), Feathers, en piano solo (Verve, 2015) y Fireflies, con su trío de jazz (Label Bleu, 2012).

Como pianista de jazz, Thomas Enhco actúa principalmente como pianista solista, en trío (con contrabajo y batería) y en diversos dúos. En los conciertos en solitario, su combinación única de improvisaciones sobre estándares de jazz, canciones pop y temas de grandes compositores clásicos, así como sus propias composiciones, son elogiadas por el público y la crítica de todo el mundo. Su último álbum A Modern Songbook abarca 125 años de canciones, de Carole King a Sting, de Gabriel Fauré a James Blake, de Serge Gainsbourg a London Grammar, de Nick Drake a Silvio Rodríguez. En 2023, las cuatro actuaciones con todas las entradas agotadas que ofreció en la Philharmonie de París, donde reinterpretó el legendario Concierto de Colonia de Keith Jarrett, quedaron grabadas en la memoria de los 4.000 espectadores que asistieron.

Como pianista clásico, interpreta regularmente conciertos de Mozart (K.491 y K.467), Ravel (Concierto en sol), Gershwin (Concierto en fa, Rapsodia en azul), así como sus propios conciertos (Concierto para piano y orquesta, Doble concierto para marimba, piano y orquesta, y Le Murmure des Oiseaux: Rapsodia para violín, piano y orquesta de cámara). Ha actuado como solista con las orquestas sinfónicas de Kioto, Sapporo, Kanazawa Orchestra Ensemble, Tonhalle-Orchester Zürich, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Nacional de Burdeos, Orquesta Nacional de Francia, de Avignon, de Cannes, de Picardía, OPPB, Ensemble Appassionato, Insula Orchestra... con los directores Junichi Hirokami, Jean-Claude Casadesus, Fayçal Karoui, Alondra de la Parra, Julien Masmondet, James Gaffigan, Pierre Dumoussaud, Laurence Equilbey, Mathieu Herzog, Samuel Jean, Benjamin Lévy y Johanna Malangré.